VIDEO=SIMTE

http://www.youtube.com/watch?v=PPOooW6RR3s

Video del SIMTE, por Tropico Esmeralda.

Clase del dia 11 de septiembre de 2007

1. Identificar los supuestos y las actitudes subyacentes de la ciencia occidental y realciones conceptos que permean la ensenanza de la música.
2. Que relaciones considera usted interesantes entre cien cia y música.
3. Que papel tiene la experiencia en la investigación científica y que reflexión obliga en el arte.
4. Que esquemas de pensamiento cambió el modelo científico y como afectó esto el desarrollo de las artes. A partir del texto: con que conceptos podría usted reflexionar sobre el conocimiento de la múusica.

• Creo que la ciencia y la musica, tienen puntos de convergencia, en los cuales es dificil definir claramente si la musica es arte, es ciencia, es reflexion, o es solo musica. Igualmente, es dificil saber en momentos, si la ciencia es arte, es dogma, fanatismo o todas ellas.
  El medio en el cual se centra la creacion de un instrumento sonográfico, es un punto medio, en el cual a traves de la ciencia, la informatica, el conocimiento de propiedades fisicas del sonido, y muchas otras materias, se llega a un lugar que no es tan opuesto a todo lo que fundamenta el instrumento en si, la creacion musical, con valor estético, artistico y cientifico.
• Es claro que gran cantidad de procesos en la ciencia, se basan en la pruba y error. De igual manera, el arte tiene discursos que deambulan alrededor de una idea, pero que finalmente no llegan al fondo del asunto, lo cual lleva reevaluar la propuesta y comoenzar de nuevo. En la musica, aparece además el hecho de que tecnicamente, la unica forma de construccion de un discurso, que no es el propio, es a traves de la repetición, la prueba y el error, hasta llegar al dominio del mismo.
  La experiencia, es el medio a traves del cual se afianza una hipotesis, de manera que se pueda convertir en tesis, lo cual es totalmente aplicable a un discurso artistico.

Preguntas=La cadencia perfecta

1. Que relaciones existen entre la Musica y la historia de la musica.
   Inicialmente, la musica es una serie de experiencias, la historia es una serie de discursos.
   Es una relacion en la cual cada uno es resultado del otro, y cada uno puede nutrirse del otro.
   
2. Que conceptos concidera relevantes en la historia de la musica, para la construccion de un conocimiento musical.
   Es necesario, para tener un conocimiento musical consecuente a una estètica especifica dentro de un momento historico determinado, conocer el proceso evolutivo Historico musical, que precede al tiempo en el cual, el musico se forma y desea desempeñarse.
   Ahora, en un caso hipotetico, mas similar al tipo de experiencia musical, que propone el proyecto SIMTE, puede ser irrelevante el conocimiento historico de la musica por parte de un interprete que desee tener una aproximacion puramente intuitiva, atraves de la cual, dentro de su propio proceso, recorrera los diferentes niveles de evolucion musical que su intelecto y curiosidad le permitan.
3. La armonia tonal, construye nuevos conocimientos para la mùsica, refiera su proceso.
   Atraves del analisis, esta organiza procesos musicales que podrian hacerse a traves del oido, pero que al ordenarse en Armonìa, llegan a una minuciosidad, que genera una materia en si.
4. Los conceptos musicales que usted considera hoy, mas importantes, son:
   Creo que en general todos son importantes, pero son para mi de mayor interés, los conceptos mas abstractos, como son los de interpretaciòn, que son tan dificiles de transmitir, que difieren de una a otra persona, son conceptos imprecindibles y que enriquecen ampliamente el discurso musical. Siento que estos son conceptos que solo se adquieren en la practica, y que son de gran importancia para mi proyecto, ya que de alguna manera se pretende que el instrumento pueda dar un discurso musical completo y articulado, que se puedan notar y re=interpretar por cualquier persona o musico, conservando el caracter y la expresividad musical.
5. Refiera un concepto personal, del documento.
   El autor habla de como la construcción arquitectonica musical en el periodo clasico, se sirve del color tonal y la orquestación, para destacar el modelo arquitectonico original.
   Haciendo una analogía "literal" con la arquitectura clasica y moderna, es claro que en la música del siglo XX y XXI como en la construcción de obras arquitectonicas, el material tematico es el color. Es esto claro en arquitectos como Frank Ghery, que utilizan todo tipo de materiales, texturas y formas, para que la obra sea forma como un todo, en "contraposicion", la forma clasica, que es un conjunto de elementos totalmente organizados, que finalmente llegan al mismo resultado, la forma como un todo.

Preguntas Sobre el Proyecto

1. Como incorporar un modelo pedagogico, existente o nuevo, dentro de un sistema que se basa en la intuición, como medio de comunicacion entre usuario y maquina (instrumento)?
   
   
2. Como desarrollar habilidades dentro de este sistema para alcanzar un nivel de ejecución "profesional", de tal manera que se pueda integrar con otros interpretes con instrumentos tradicionales (acusticos o electricos)?
   
   
3. Que herramientas cognitivas, visuales o musicales, se pueden utilizar para lograr una rapida comprension del instrumento (para una persona no musico).