SIMTE

CREACION DE INSTRUMENTO SONOGRAFICO.

Objetivo del proyecto:

Crear y desarrollar un instrumento sonográfico, libre, con una interfaz que permita el uso mediante la intuición.

Objetivos especificos:

• Lograr un instrumento que pueda ser descargado del portal del proyecto, de manera que pueda ser utilizado de forma libre (gratuita), en cualquier parte del mundo, con un ordenador de características estandar, tipo hogar.
• Utilizar sistemas de notación no tradicional del siglo XX, para crear una interfaz que permita el complemento entre música electroacústica e imagen o pintura digital.
• Potenciacion de la creatividad y el pensamiento, a traves de procesos que complementan elementos guardados por la maquina y que no tienen que ser recordados al momento de interpretar una pieza, con aportes hechos por el interprete en tiempo real.
• Creacion de un archivo historial, que almacena el desarrollo de un interprete y a su vez, el desarrollo del instrumento mismo.

En una vision amplia del proyecto, se puede ver la extension de su desarrollo en el presente y a futuro. Es posible ver en perspectiva el rango de aplicacion del instrumento y los diferentes canales que se abren, así como los que se cierran, debido a que la maquina acelera o abrevia procesos que atraves de otro medio, serian hechos por el interprete.

En el presente, se cuenta con un instrumento, que es mas precisamente un lugar. Este, al ser libre, se convierte en un espacio publico-virtual, el cual es posible visitar y experimentar por medio de un ordenador. Dicho lugar es un medio que mas que representativo, es performatico, no solo es un graficador de imagenes de lo que se escucha, ni la notacion tecnica y tradicional de los sonidos, sino también un dinamismo visual que sucede en tiempo real y que reacciona a estimulos de gestualidad y expresion graficos.

Al hablar de gestualidad, se abre uno de los nuevos canales de comunicación entre un interprete y un instrumento como el nuestro. Es claro que en la música académica, se ha dado siempre gran importancia a la gestualidad en la interpretación, dentro de los diferentes estilos y periodos historicos. Tratandose de un instrumento que se basa en un campo o estilo tan arido en el sentido de la interpretación y la expresividad musical, como es el de la electroacústica, es de gran relevancia e importancia resaltar, que por medio de la gestualidad grafica, de trazos y composicion visual de un espacio pictorico bi-dimensional, se logra conectar este tipo de elementos que enriquecen una pieza musical y tambien una obra pictórica.

De esta manera el interprete, puede llegar a un resultado satisfactorio, en el cual no se pierda el valor de la interpretacion y expresividad, con la posibilidad de llegar a dicho resultado por dos caminos que se conectan y le permiten interactuar y experimentar dentro de este entorno sonográfico.

Otro canal que se abre dentro de el espacio virtual generado por SIMTE, es el de la interpretacion en colectivo por conexion remota. Atraves de este medio, es posible conectar dos o mas interpretes, por medio de la red, para crear un evento musical que no es estático dentro de la memoria de un ordenador, sino que viaja por la red a cualquier lugar del mundo, de manera que pueda ser registrado y mas importante aun, escuchado y visto mientras se hace, se recrea o reproduce.

Es en este lugar, donde aparece uno de los procesos pedagogicos mas importantes del instrumento. Sera posible, descargar el programa, aprender a utilizarlo, interpretarlo e interactuar (tocar) con otros musicos y artistas e incluso, discutir y aportar a su desarrollo desde cualquier lugar. Todo esto atraves de la red, lo que quiere decir que sera un desarrollo organico de un instrumento que finalmente sera re-diseñado o moldeado no solo por sus actuales usuarios, o para quien inicialmente se pensó, sino tambien por potenciales nuevos usuarios, que podrian re-dirigir este desarrollo a lugares donde sus creadores originales no necesaramente esperarian.

Otro punto importante a destacar, dentro del proceso pedagogico que plantea un instrumento de este tipo, es el de el desprendimiento del almacenamiento de informacion. Al ser la maquina, quien almacena todos los datos, elementos como timbres, alturas, duraciones, intensidades, etc. Se crea una aproximación diferente a un instrumento y a una pieza musical-visual, en la cual se redondea el concepto de generacion de un epacio virtual, al cual se visita y del cual, momentaneamente, se hace parte. En este proceso, es la maquina quien recuerda al interprete lo que debe hacer en ese "lugar virtual", que ya tiene todas las herramientas dispuestas para la creación. De esta manera, se simplifica el uso del instrumento, permitiendo enfocarse tambien en la comunion entre la parte visual y la parte sonora, dando como resultado un potenciamiento de la imaginacion y el pensamiento.

Este almacenamiento a su vez, permite otro proceso pedagogico importante, y es el de generar paralelamente a un proceso creativo, un recuento histórico. Este almacenara un archivo del desarrollo no solo de los interpretes, mostrando claramente la evolución técnica, interpretativa y estilística, sino tambien la evolución del instrumento mismo como medio de comunicacion artística, y sus diferentes modificaciones y actualizaciones.

De esta manera, sera posible identificar y evaluar los diferentes aspectos que requieran mejoras o cambios, asi como los que definitivamente funcionan ayudando al potenciamiento de la creación.

VIDEO=SIMTE

http://www.youtube.com/watch?v=PPOooW6RR3s

Video del SIMTE, por Tropico Esmeralda.

Clase del dia 11 de septiembre de 2007

1. Identificar los supuestos y las actitudes subyacentes de la ciencia occidental y realciones conceptos que permean la ensenanza de la música.
2. Que relaciones considera usted interesantes entre cien cia y música.
3. Que papel tiene la experiencia en la investigación científica y que reflexión obliga en el arte.
4. Que esquemas de pensamiento cambió el modelo científico y como afectó esto el desarrollo de las artes. A partir del texto: con que conceptos podría usted reflexionar sobre el conocimiento de la múusica.

• Creo que la ciencia y la musica, tienen puntos de convergencia, en los cuales es dificil definir claramente si la musica es arte, es ciencia, es reflexion, o es solo musica. Igualmente, es dificil saber en momentos, si la ciencia es arte, es dogma, fanatismo o todas ellas.
  El medio en el cual se centra la creacion de un instrumento sonográfico, es un punto medio, en el cual a traves de la ciencia, la informatica, el conocimiento de propiedades fisicas del sonido, y muchas otras materias, se llega a un lugar que no es tan opuesto a todo lo que fundamenta el instrumento en si, la creacion musical, con valor estético, artistico y cientifico.
• Es claro que gran cantidad de procesos en la ciencia, se basan en la pruba y error. De igual manera, el arte tiene discursos que deambulan alrededor de una idea, pero que finalmente no llegan al fondo del asunto, lo cual lleva reevaluar la propuesta y comoenzar de nuevo. En la musica, aparece además el hecho de que tecnicamente, la unica forma de construccion de un discurso, que no es el propio, es a traves de la repetición, la prueba y el error, hasta llegar al dominio del mismo.
  La experiencia, es el medio a traves del cual se afianza una hipotesis, de manera que se pueda convertir en tesis, lo cual es totalmente aplicable a un discurso artistico.

Preguntas=La cadencia perfecta

1. Que relaciones existen entre la Musica y la historia de la musica.
   Inicialmente, la musica es una serie de experiencias, la historia es una serie de discursos.
   Es una relacion en la cual cada uno es resultado del otro, y cada uno puede nutrirse del otro.
   
2. Que conceptos concidera relevantes en la historia de la musica, para la construccion de un conocimiento musical.
   Es necesario, para tener un conocimiento musical consecuente a una estètica especifica dentro de un momento historico determinado, conocer el proceso evolutivo Historico musical, que precede al tiempo en el cual, el musico se forma y desea desempeñarse.
   Ahora, en un caso hipotetico, mas similar al tipo de experiencia musical, que propone el proyecto SIMTE, puede ser irrelevante el conocimiento historico de la musica por parte de un interprete que desee tener una aproximacion puramente intuitiva, atraves de la cual, dentro de su propio proceso, recorrera los diferentes niveles de evolucion musical que su intelecto y curiosidad le permitan.
3. La armonia tonal, construye nuevos conocimientos para la mùsica, refiera su proceso.
   Atraves del analisis, esta organiza procesos musicales que podrian hacerse a traves del oido, pero que al ordenarse en Armonìa, llegan a una minuciosidad, que genera una materia en si.
4. Los conceptos musicales que usted considera hoy, mas importantes, son:
   Creo que en general todos son importantes, pero son para mi de mayor interés, los conceptos mas abstractos, como son los de interpretaciòn, que son tan dificiles de transmitir, que difieren de una a otra persona, son conceptos imprecindibles y que enriquecen ampliamente el discurso musical. Siento que estos son conceptos que solo se adquieren en la practica, y que son de gran importancia para mi proyecto, ya que de alguna manera se pretende que el instrumento pueda dar un discurso musical completo y articulado, que se puedan notar y re=interpretar por cualquier persona o musico, conservando el caracter y la expresividad musical.
5. Refiera un concepto personal, del documento.
   El autor habla de como la construcción arquitectonica musical en el periodo clasico, se sirve del color tonal y la orquestación, para destacar el modelo arquitectonico original.
   Haciendo una analogía "literal" con la arquitectura clasica y moderna, es claro que en la música del siglo XX y XXI como en la construcción de obras arquitectonicas, el material tematico es el color. Es esto claro en arquitectos como Frank Ghery, que utilizan todo tipo de materiales, texturas y formas, para que la obra sea forma como un todo, en "contraposicion", la forma clasica, que es un conjunto de elementos totalmente organizados, que finalmente llegan al mismo resultado, la forma como un todo.

Preguntas Sobre el Proyecto

1. Como incorporar un modelo pedagogico, existente o nuevo, dentro de un sistema que se basa en la intuición, como medio de comunicacion entre usuario y maquina (instrumento)?
   
   
2. Como desarrollar habilidades dentro de este sistema para alcanzar un nivel de ejecución "profesional", de tal manera que se pueda integrar con otros interpretes con instrumentos tradicionales (acusticos o electricos)?
   
   
3. Que herramientas cognitivas, visuales o musicales, se pueden utilizar para lograr una rapida comprension del instrumento (para una persona no musico).

Conceptos para la configuracion del marco teorico

1. Que espera usted formar musicalmente en la experiencia del espectador / estudiante / participante / según sea el caso en su proyceto?
   
   Dentro de mi proyecto lo interesante es crear una interacciòn entre participante o usuario, y el software en si. En cuanto a formaciòn, de una forma mas genèrica, la experiencia de cada persona permite que cada aprendizaje pueda ser difrente. Al enfrentarse a una nueva forma de articular elementos musicales, se espera una interaccion intuitiva, para llegar a un resultado relativamente similar, la formaciòn o deformaciòn de la mùsica y eventos sonoros.
   
   Al relacionar esto con un sujeto que segun Klafki, tiene la capacidad "..de autodeterminacion, libertad de pensamiento y Accion, Solo dentro de un proceso de apropiacion...", es obvio que este mismo proceso debe suceder, para que una persona Musico o no musico, pueda tambien apropiarse de un nuevo instrumento y un nuevo espacio musical, que toma todos los elementos musicales, pero permite reinterpretarlos desde la experiencia cognitiva que cada quien tenga con el instrumento, para asi tener libertad de pensamiento y de acciòn frente a este y poder utilizarlo como una real herramienta para la creaciòn musical.
2. Respecto al segundo enunciado:El concepto de individualidad y colectividad desde la educación musical.Como el proyecto permite a espectador / estudiante / participante / transitar autopercepción como individuo a sujeto que participa e interactua con los otros y por lo tanto puede intuir que los otros son como el, en su extennsión sensible.
   
   Otra extencion del proyecto dentro de lo individual y lo colectovo, es el uso de la tecnologìa de redes. A traves de esta es posible tener una comunicacion remota de dos o mas usuarios que con sus propias apropiaciones del instrumento, pueden a su vez llegar a una interaccion colectiva en la cual se logra una apropiacion "extendida", en la cual se reinterpreta la experiencia de cada individuo, para terminar fundiendose en la colectiva.
3. En su proyecto, cuales de las siguientes dimensiones conceptuales en educación tienen más insidencia: la cognitiva: la estética, la práctica.Identificar los límites del proyecto.
   
   En mi proyecto, son de gran incidencia todas las dimenciones mencionadas. De mayor a menor importancia son:
   1. La pràctica, ya que es in instrumento musical que esta pensado para ser utilizado en tiempo real y como secuenciador, la experiencia pràctica es muy importante, ya que este se puede "tocar".
   2. La cognitiva. Es claro, que un instrumento a travès del cual es posible integrar la creacion visual, pictorica y la creacion musical, permite que un usuario que conozca solo uno de estos medios, pueda relacionarlo con el otro, para que asi, pueda aprender y conocer los elementos del otro medio. Ademàs, siendo un instrumento basado en la experiencia intuitiva, directamente esta permitiendo e incluso suponiendo que cada quien tendra un proceso de aprendizaje con el instrumento.
   3. La estètica. Debido a que el resultado de el uso de este instrumento es la creaciòn, musical y pictòrica, es de gran importancia la dimension estètica. De cierto modo, la intencion es integrar estos dos medios, para que la experiencia estètica sea complementada y si se quiere, amplificada por esta relaciòn.
   
   El proyecto no se limita a un usuario especifico. esto quiere decir, que podria ser utilizado por cualquier persona que quiera experimentar desde lo grafico o lo musical. a su vez, los limites del instrumento, estan definidos por el usuario, lo que quiere decir que este se pone los limites que quiera, y puede llevar el instrumento hasta el nivel que su curiosidad y capacidad lo pueda llevar.

Preguntas = Klaus

• Cuales fueron los primeros elementos conceptuales trabajados por los griegos, respecto al concepto de formacion?
• En los Griegos, son presentes elementos conceptuales de formación como la Paideia, que era el concepto de educacion, en el cual se proporcianan elementos de conocimiento, comportamiento y control de sus expresiones, para convivir dentro el modelo civico de la época, y es atraves del cual se transmiten las "formas y creaciones espirituales y el tesoro entero de su tradición".
  Tambien aparece con Protagoras, el concepto de euritmia, que consiste en la busqueda de la belleza y conocimiento, a partir del movimiento armonioso. Este movimiento puede expresar tres sentimientos del alma: pensamiento, sentimiento y voluntad.
  Según Protagoras, "el cuerpo y el alma estan listos para ser formados por medio de la educación".
  
• De que periodo es mas fuerte la imagen de formacion como imagen fiel de Dios?
  Que papel jugó en ese contexto la musica?
  Recure a los conocimientos de historia de dicho periodo.
• Principalmente en la época del medioevo, es utilizada la imagen fiel de Dios como modelo de formación. Esto es claro, debido a que en esa época, el conocimiento estaba limitado solo a la iglesia y a las clases mas altas, y era transmitido en monasterios, en donde logicamente era imperativo dicho modelo. En la música, es evidente dicha influencia, ya que bajo este concepto serían escritas las mas importantes obras musicales de la época, que a su vez servian como medio de difusion del mismo concepto.
  
• En que consiste el proceso de secularización y como sucede este en la música?
• Este consiste en el desligamiento del concepto de Imago Dei y de la formación religiosa como medio y como fin, hacia una reinterpretacion de ambos, como formacion cultural y parte del mas general pensamiento humanista, en el cual "la humanidad es la esencia del hombre y su finalidad"..."por tanto, la humanidad es el estado al que se llega a traves de la formación".
• Cuales considera usted, son las teorias contemporaneas de formación mas relevantes en pedagogía?
• Son tan abstractos y ajenos a mi conocimiento, que no podría afirmar que uno u otro es mejor para mi, igualmente en cuanto a los modelos pedagogicos en Musica. Sinembargo, me parece interesante el modelo de la Formaviòn Categorial, ya que permite una aproximaciòn al conocimiento en diferentes etapas. este modelo da cabida a que cada individuo tenga un proceso natural de formaciòn, en el cual primero intuye, luego se aleja y comprende, y finalmente entiende e incorpora.
• Cuales considera mas importantes para la formación musical?
  Me inclinaria por esta misma teorìa.
• Infiera usted algunos conceptos de formacion musical importantes en la discusion contemporanea que pueda relacionar con su proyecto.
• Para mi proyecto, es de gran relevancia el concepro de experiencia e intuición, ya que se trata de un nuevo uso del lenguaje musical atraves de un nuevo instrumento musical, que se basa precisamente en dichos conceptos. Lo mas importante en este proyecto es crear una herramienta que facilite la manipulacion de sonidos creados a partir de elementos electroacusticos desarrollados a lo largo del siglo XX y lo que va del siglo XXI, de una manera que permita no tener vasto conocimiento de las teorías fisicas y matematiacas detras del resultado, para de esta manera saltar mas directamente a la creación musical y experimentacion sonora.
  Para esto, de todos modos, es indispensable tener claros ciertos conceptos musicales como son los elementos que componen la música misma (ritmo, melodia, duracíon, amplitud), pero no necesariamente el lenguaje musical tradicional. Para esto se han relacionado otros elementos que no son tan ajenos a cualquier persona con mimnimos conocimientos musicales, como son figuras geometricas, colores y proporciones, de manera que puedan relacionarse con elementos o mejor, eventos musicales que de alguna manera sean "onomatopeyicos" o consecuentes con dichos elementos Graficos.